| PUBLICACIONES
 Libro sobre el Museo Parque de Esculturas
Editado por el Instituto Cultural de Providencia bajo el título “ Museo Parque de las Esculturas. Crónica de una iniciativa pionera ”, este libro de 400 páginas, obra del periodista y escritor Manuel Fuentes Wendling, en coautoría con la Licenciada en Teoría e Historia del Arte e Investigadora del Patrimonio Ártístico Cultural e Histórico Nacional Carmen Retamal Maturana, es un homenaje a los 28 artistas presentes con obras en ese espacio urbano dedicado al arte.
También la obra incorpora antecedentes históricos de la escultura y la crisis de sus vanguardias contextualizados en la década de los años '80; entrevistas a los escultores; y, análisis y opiniones sobre el arte, la cultura y la escultura en particular, de personalidades como Milan Ivelic, Director del Museo Nacional de Bellas Artes; Gabriel Valdés Subercaseaux, actual embajador de Chile en Italia y autor de la Ley de Donaciones con Fines Culturales; y Eugenio Heiremanns, Presidente Ejecutivo de la Asociación Chilena de Seguridad y uno de los empresarios que destaca por su respaldo a la cultura; y, el académico Enrique Solanich.
Los testimonios recogidos en este libro evidencian un consenso de artistas, miembros de la comunidad de Providencia y autoridades y funcionarios municipales, en torno a la necesidad de fundar un espacio público de recreación cultural –un parque- , no existente como modelo, por entonces, en el país, destinado a dar cabida a los escultores contemporáneos chilenos, dignificar su trabajo y, simultáneamente, buscar el compromiso económico de la empresa privada en beneficio de las Bellas Artes, aprovechando las normas dispuestas por la autoridad gubernamental para fomentar la cultura.
El lanzamiento del libro se hizo coincidir con la denominación de Museo de este espacio público, condición adquirida desde su ingreso oficial, el pasado mes de abril, como miembro del Internacional Council of Museums, una organización mundial coadyuvante de las tareas de la UNESCO
La primera edición de este libro, destinado a universidades, bibliotecas públicas, especialistas, medios de comunicación, artistas, fue editado por el Instituto Cultural de Providencia con el financiamiento de la empresa Gerdau AZA que se acogió a la Ley de Donaciones con Fines Culturales. Una segunda edición para librerías será editada por el mismo Instituto.
|
 Sensibilidad Estética un desafío pendiente en la educación chilena
Luis Hernán Errázuriz
“Hay buenas razones para aventurarse a leer este nuevo libro de Luis Hernán Errázuriz, especialmente en un momento en que como país estamos revisando a fondo el valor de nuestra educación a petición de los propios jóvenes que la reciben…
Este libro nos permite entender mejor el aporte que realiza la educación de la sensibilidad estética al desarrollo de niños y jóvenes. La presencia en la escuela de esta dimensión hace que los alumnos se amplíen y ensanchen como personas, siendo capaces de tener un juicio estético propio, de distinguir la belleza en la naturaleza, la cultura y las artes, de –como dice Ana María Machado- valorar la diferencia, y de elaborar mejor sus propias emociones y sentimientos…”
José Weinstein
Instituto de Estética: peh@puc.cl |
 CANTERAS DE CREACIÓN
De la piedra a la forma:
Riachuelo una escuela transformadora.
La obra de María Cristina Zerpa y Jesualdo Sosa.
Ediciones DEL TABA
Publicación Taller Barradas.
Instituto Uruguayo de Educación por el Arte. 2005.
314 páginas y CD.
PARA COMPARTIR CON EL LECTOR
El presente trabajo fue realizado entre los años 2000 y 2004, por el Círculo de Investigación del Instituto Uruguayo de Educación por el Arte – Taller Barradas.
Fue financiado por el Fondo de Desarrollo Creador, integrado por el aporte de Docentes que han brindado su experiencia generosamente y de los participantes a los diversos Encuentros Internacionales de Educación por el Arte que ha organizado esta Institución, y la valiosa contribución de la Junta Departamental de Montevideo.
Muchas y prolongadas jornadas dedicadas a sacar a luz una experiencia que nosotros creemos debe ser difundida por los valores conceptuales que contiene y que aún tienen vigencia.
En la redacción del texto, se utilizaron diversas formas, pero a lo largo del mismo tratamos de hacer hablar a los protagonistas, evitando en lo posible síntesis o resúmenes.
El valor de los contenidos así lo ameritaba. |
 EDUCACIÓN
ARTÍSTICA Y DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO.
Una propuesta curricular para el éxito.
Henry Wilson León Calderón. E.mail: henwlc@yahoo.com
Primera impresión: Julio 2004
El autor Henry Wilson León Calderón,
oriundo de Bogota, D.C., Colombia es docente del Distrio Capital,
Licenciado en Danzas y Teatro, con especialización en Multimedia
Educativa de la Universidad Antonio Nariño y estudios de
Realización Cinematográfica y Música en Acropocine.
Además realizó profundización de música
en la Academia Luis A. Calvo y de Teatro en la Academia Charlot
y Escuela Estudio 21.El presente trabajo es el resultado de una
serie de experiencias que comienza con la tesis, ponderada meritoria:
“Expresión Corporal –Danzas y teatro- Una Propuesta
Programática, para optar al título de pre-grado, con
lo que se buscaba dar respuesta a una necesidad en torno a las estructuras
programáticas en estas asignaturas. La puesta en práctica
de la propuesta trajo consigo nuevos retos en torno al objeto de
la Educación Art´sitica en la Escuela y el encuentro
con las alternativas respecto a la estructura curricular del área
artística que se propone. La misma búsqueda ha permitido
desarrollar una estrategia en torno al movimiento y el desarrollo
del pensamiento creativo, que fue presentada en el curso sobre el
Desarrollo del Pensamiento Matemático, dictado por la Corporación
Universitaria Iberoamericana.
 ¿CÓMO
EVALUAR EL ARTE?
Evaluación de la Enseñanza de las Artes Visuales a
Nivel Escolar:
Práctica, Mitos y Teorías.Luis Hernán Errázuriz
L.
 Con
la colaboración de:
Loreto Bravo, Catalina Donoso, María Vergara, Marina de la
Barrera, Alejandra Orbeta, Francisca Benavides.Editor: Ministerio
de Educación. Chile.
Diciembre 2002.Dedicado a la Sociedad Chilena de Educación
por el Arte, EDUCARTE, que en septiembre del 2002 cumple 21 años
de existencia al servicio de los profesores y profesoras de Arte."¿Cómo
evaluar el Arte? Relaciona en forma única tres cuerpos de
conocimiento que raramente se combinan: una exposición de
la problemática de la evaluación del arte en la enseñanza
escolar en el campo teórico, donde se pone a disposición
del lector una clara y sistemática revisión de lo
mejor del campo intelectual anglosajón contemporáneo;
una sistematización de instrumentos evaluativos para docentes
de Artes Visuales en la Enseñanza Básica y Media;
una contextualización histórica en el sistema educativo
chileno de la temática. Al combinar estas tres hebras, Errázuriz
no pierde de vista su propio norte, que es el de fundamentar una
posición que, junto con defender la necesidad de evaluar
los procesos y resultados de la enseñanza en su disciplina,
argumenta y enseña unas formas de hacerlo del todo respetuosas
de la esencia del arte y la relación con respecto al mismo
que se quiere comunicar a los alumnos".Cristián Cox
Unidad de Vitae y Evaluación
Ministerio de Educación. (Pag. 12)
 Diccionario
de la CreatividadConceptos y expresiones habituales de los estudios
sobre creatividad.
Ricardo López PérezEditado por UNIVERSIDAD CENTRAL.
Facultad de Ciencias de la Educación
Impreso en LOM Ediciones. Santiago. Chile.
Septiembre 2001
La creatividad se ha vuelto un producto altamente
demandado. Por ello mismo sus aprendizajes requieren de conocimientos
fiables, de bases consistentes desde las cuales partir. En este
contexto, resulta de vital importancia disponer de literatura apropiada,
que haga posible iniciarse en los ámbitos de la creatividad
sin riesgo de empantanarse en las recetas fáciles, las simplificaciones
equívocas y la charlatanería. Este Diccionario de
la Creatividad, concebido por el académico Ricardo López
Pérez, cumple holgadamente con todas las exigencias de seriedad
y competencia que es dable esperar. De ahí que su publicación
haya sido expresamente respaldada por el Grupo de Desarrollo del
Pensamiento, cuyas actividades se desenvuelven en la Facultad de
Ciencias de la Educación de la Universidad Central.
 RECOPILACIÓN
FOLKLÓRICA.
Recopilación Folklórica de la Región de Coquimbo
y su Aplicación Pedagógica.María Teresa Gachón
Torrejón.
Durante 45 años ha realizado una vasta actividad folklórica,
iniciada en el año 1953. En las Escuelas de Temporadas de
Verano, del Instituto Superior del Magisterio, comenzó el
aprendizaje de danzas de las diferentes zonas folklóricas
con destacados maestros como Margot Loyola, Gabriela Pizarro, Osvaldo
Cádiz y Héctor Pavez.
Se ha desempeñado como Profesora de Folklore en establecimientos
educacionales básicos, medios, universitarios y otras instituciones.
Directora de Conjuntos Folklóricos de niños, jóvenes
y adultos; jurado en diferentes eventos locales regionales y nacionales;
docente de cursos dictados en diferentes ciudades del país.
Participante en Encuentros y Congresos internacionales y nacionales
de Folklore y de EDUCARTE, Sociedad Chilena de Educación
por el Arte.
Investigadora de danzas y canciones saloneras de La Serena y el
Valle de Elqui: recopiladora de Canciones dedicadas a nuestra ciudad,
trabajo traducido en la publicación de "La Serena, una
Canción", editado por la Ilustre Municipalidad de La
Serena, en 1985.
María Teresa Gachón. Casilla 482. La Serena. Chile.
 LIBRO
PARA PROFESORES
Diplomado en Artes Visuales
El Placer de Crear. - Autoras: María Angélica Baeza
Araya, Elda Balbontín Bascuñan.
Este texto está destinado a actualizar
y profundizar los conocimientos en el ámbito de las Artes
Visuales. Destaca la importancia que tiene esta asignatura para
el desarrollo de la creatividad, la imaginación y la sensibilidad
estética.A través de actividades de expresión
y apreciación, se intenta ampliar contenidos conceptuales,
procedimentales y actitudinales, a fin de adquirir nuevas experiencias,
reflexionar y valorar acerca del acontecer artístico-visual,
relacionado con el mundo afectivo, cultural, social.Es sabido que
a pesar de la importancia y el énfasis que se ha dado en
la formación académica superior a las Artes en general,
éstas no cubren las reales necesidades de los futuros profesionales
de la educación. Ello implica que, específicamente
en la enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales, se hace
imprescindible un perfeccionamiento que permita profundizar los
distintos aspectos teórico-prácticos de la asignatura,
acordes con los planteamientos de la reforma educacional, que privilegian
el trabajo con áreas integradas, a través de distintos
lenguajes expresivos, la trasversalidad valórica y los recursos
tecnológicos y multimediales.El contenido de este texto consolidará
la formación académica del profesor generalista, facilitando
su desempeño en el aula, con metodologías innovadoras,
orientándolo en un proceso de enseñanza aprendizaje,
con recursos prácticos actualizados y coherentes.
 RE
-VISTA
Re-Vista de la Educación por el ArteRe-Vista de la Educación
por el Arte publicada por la Dirección de Extensión
Universitaria y Proyección Social de La Universidad Ricardo
Palma, Lima Perú, El CLEA, Consejo Latinoamericano de Educación
por el Arte y la Asociación Peruana de Educación por
el Arte. Diciembre 2001.
Contiene los siguientes capítulos:
Comienzos e iniciadores, Pedagogía y Belleza, El "yo"
y el arte, Hacia la identidad, Papel de lo cotidiano y Documentos.Más
informaciones en la Dirección de Extensión Universitaria
y Proyección Social de la Universidad Ricardo Palma. Avda.
Benavides 5440 - Surco. Lima 33. Perú. E.mail: oeups@li.urp.edu.pe
Para leer en Chile, puede ir a la Biblioteca Nacional o a la Biblioteca
del Museo Nacional de Bellas Artes.
 HISTORIA
Historia de la Educación por el Arte en América Latina
- Historia de la Educación por el Arte en América
Latina. Coordinador, compilador y prologuista: Manuel Pantigoso.
Dirección de Extensión Universitaria y Proyección
Social de La Universidad Ricardo Palma, Lima Perú, según
acuerdo del CLEA, Consejo Latinoamericano de Educación por
el Arte y con el apoyo de la Asociación Peruana de Educación
por el Arte, SOPERARTE. Diciembre 2001.
Contiene los siguientes artículos:
Argentina: La educación por el Arte en la historia de la
reforma educativa.
Brasil: Historia del arte-educación. Ana Mae Barbosa.
Colombia: Reseña Histórica del arte en la educación
formal. José Mario Fandiño Franky.
Cuba: Esbozo histórico de la educación plástica.
Ramón Cabrera Salort.
Chile: Evolución de la enseñanza artística
en la educación escolar. Luis Hernán Errázuriz.
Paraguay: Educación por el Arte: fuente de experiencia. Olga
Blinder.
Perú: La dimensión estética en el antiguo Perú.
Francisco E. Iriarte Brenner.
Los años de oro de la Educación por el Arte. Hortensia
Muñoz.
Breve historia de la Educación por el Arte en el Perú.
Manuel Pantigoso.
Uruguay: Jesualdo y la Educación por el Arte. Salomón
Azar.
Apéndice:
Conclusiones y recomendaciones de Encuentros Latinoamericanos de
Educación por el Arte.
Declaraciones Internacionales sobre Educación por el Arte.Más
informaciones en la Dirección de Extensión Universitaria
y Proyección Social de la Universidad Ricardo Palma. Avda.
Benavides 5440 - Surco. Lima 33. Perú. E.mail: oeups@li.urp.edu.pe
Para leer en Chile, puede ir a la Biblioteca Nacional o a la Biblioteca
del Museo Nacional de Bellas Artes.
 LIBRO
DE SAÚL SCHKOLNIK
Niños
Catorce relatos del ya conocido autor Saúl
Schkolnik, contiene este libro para niños a partir de los
9 años. El titulo, Cuentos Transversales, tiene que ver con
sus objetivos. Es decir, además del tema narrativo y literario,
se presenta como una herramienta que puede traspasar a los escolares,
con la ayuda de su profesor, valores transversales destacados en
cada cuento, para lo que hay un breve guía para el docente
al final del texto. De esta forma se pretende colaborar con
|
