PUBLICACIONES

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO.

Una propuesta curricular para el éxito.
Henry Wilson León Calderón. E.mail: henwlc@yahoo.com
Primera impresión: Julio 2004

El autor Henry Wilson León Calderón, oriundo de Bogota, D.C., Colombia es docente del Distrio Capital, Licenciado en Danzas y Teatro, con especialización en Multimedia Educativa de la Universidad Antonio Nariño y estudios de Realización Cinematográfica y Música en Acropocine. Además realizó profundización de música en la Academia Luis A. Calvo y de Teatro en la Academia Charlot y Escuela Estudio 21.El presente trabajo es el resultado de una serie de experiencias que comienza con la tesis, ponderada meritoria: “Expresión Corporal –Danzas y teatro- Una Propuesta Programática, para optar al título de pre-grado, con lo que se buscaba dar respuesta a una necesidad en torno a las estructuras programáticas en estas asignaturas. La puesta en práctica de la propuesta trajo consigo nuevos retos en torno al objeto de la Educación Art´sitica en la Escuela y el encuentro con las alternativas respecto a la estructura curricular del área artística que se propone. La misma búsqueda ha permitido desarrollar una estrategia en torno al movimiento y el desarrollo del pensamiento creativo, que fue presentada en el curso sobre el Desarrollo del Pensamiento Matemático, dictado por la Corporación Universitaria Iberoamericana.

¿CÓMO EVALUAR EL ARTE?
Evaluación de la Enseñanza de las Artes Visuales a Nivel Escolar:
Práctica, Mitos y Teorías.Luis Hernán Errázuriz L.

Con la colaboración de:
Loreto Bravo, Catalina Donoso, María Vergara, Marina de la Barrera, Alejandra Orbeta, Francisca Benavides.Editor: Ministerio de Educación. Chile.
Diciembre 2002.Dedicado a la Sociedad Chilena de Educación por el Arte, EDUCARTE, que en septiembre del 2002 cumple 21 años de existencia al servicio de los profesores y profesoras de Arte."¿Cómo evaluar el Arte? Relaciona en forma única tres cuerpos de conocimiento que raramente se combinan: una exposición de la problemática de la evaluación del arte en la enseñanza escolar en el campo teórico, donde se pone a disposición del lector una clara y sistemática revisión de lo mejor del campo intelectual anglosajón contemporáneo; una sistematización de instrumentos evaluativos para docentes de Artes Visuales en la Enseñanza Básica y Media; una contextualización histórica en el sistema educativo chileno de la temática. Al combinar estas tres hebras, Errázuriz no pierde de vista su propio norte, que es el de fundamentar una posición que, junto con defender la necesidad de evaluar los procesos y resultados de la enseñanza en su disciplina, argumenta y enseña unas formas de hacerlo del todo respetuosas de la esencia del arte y la relación con respecto al mismo que se quiere comunicar a los alumnos".Cristián Cox
Unidad de Vitae y Evaluación
Ministerio de Educación. (Pag. 12)

Diccionario de la CreatividadConceptos y expresiones habituales de los estudios sobre creatividad.
Ricardo López PérezEditado por UNIVERSIDAD CENTRAL.
Facultad de Ciencias de la Educación
Impreso en LOM Ediciones. Santiago. Chile.
Septiembre 2001

La creatividad se ha vuelto un producto altamente demandado. Por ello mismo sus aprendizajes requieren de conocimientos fiables, de bases consistentes desde las cuales partir. En este contexto, resulta de vital importancia disponer de literatura apropiada, que haga posible iniciarse en los ámbitos de la creatividad sin riesgo de empantanarse en las recetas fáciles, las simplificaciones equívocas y la charlatanería. Este Diccionario de la Creatividad, concebido por el académico Ricardo López Pérez, cumple holgadamente con todas las exigencias de seriedad y competencia que es dable esperar. De ahí que su publicación haya sido expresamente respaldada por el Grupo de Desarrollo del Pensamiento, cuyas actividades se desenvuelven en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Central.

RECOPILACIÓN FOLKLÓRICA.
Recopilación Folklórica de la Región de Coquimbo y su Aplicación Pedagógica.María Teresa Gachón Torrejón.

Durante 45 años ha realizado una vasta actividad folklórica, iniciada en el año 1953. En las Escuelas de Temporadas de Verano, del Instituto Superior del Magisterio, comenzó el aprendizaje de danzas de las diferentes zonas folklóricas con destacados maestros como Margot Loyola, Gabriela Pizarro, Osvaldo Cádiz y Héctor Pavez.
Se ha desempeñado como Profesora de Folklore en establecimientos educacionales básicos, medios, universitarios y otras instituciones. Directora de Conjuntos Folklóricos de niños, jóvenes y adultos; jurado en diferentes eventos locales regionales y nacionales; docente de cursos dictados en diferentes ciudades del país. Participante en Encuentros y Congresos internacionales y nacionales de Folklore y de EDUCARTE, Sociedad Chilena de Educación por el Arte.

Investigadora de danzas y canciones saloneras de La Serena y el Valle de Elqui: recopiladora de Canciones dedicadas a nuestra ciudad, trabajo traducido en la publicación de "La Serena, una Canción", editado por la Ilustre Municipalidad de La Serena, en 1985.
María Teresa Gachón. Casilla 482. La Serena. Chile.

LIBRO PARA PROFESORES
Diplomado en Artes Visuales
El Placer de Crear. - Autoras: María Angélica Baeza Araya, Elda Balbontín Bascuñan.

Este texto está destinado a actualizar y profundizar los conocimientos en el ámbito de las Artes Visuales. Destaca la importancia que tiene esta asignatura para el desarrollo de la creatividad, la imaginación y la sensibilidad estética.A través de actividades de expresión y apreciación, se intenta ampliar contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, a fin de adquirir nuevas experiencias, reflexionar y valorar acerca del acontecer artístico-visual, relacionado con el mundo afectivo, cultural, social.Es sabido que a pesar de la importancia y el énfasis que se ha dado en la formación académica superior a las Artes en general, éstas no cubren las reales necesidades de los futuros profesionales de la educación. Ello implica que, específicamente en la enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales, se hace imprescindible un perfeccionamiento que permita profundizar los distintos aspectos teórico-prácticos de la asignatura, acordes con los planteamientos de la reforma educacional, que privilegian el trabajo con áreas integradas, a través de distintos lenguajes expresivos, la trasversalidad valórica y los recursos tecnológicos y multimediales.El contenido de este texto consolidará la formación académica del profesor generalista, facilitando su desempeño en el aula, con metodologías innovadoras, orientándolo en un proceso de enseñanza aprendizaje, con recursos prácticos actualizados y coherentes.

RE -VISTA
Re-Vista de la Educación por el ArteRe-Vista de la Educación por el Arte publicada por la Dirección de Extensión Universitaria y Proyección Social de La Universidad Ricardo Palma, Lima Perú, El CLEA, Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte y la Asociación Peruana de Educación por el Arte. Diciembre 2001.

Contiene los siguientes capítulos: Comienzos e iniciadores, Pedagogía y Belleza, El "yo" y el arte, Hacia la identidad, Papel de lo cotidiano y Documentos.Más informaciones en la Dirección de Extensión Universitaria y Proyección Social de la Universidad Ricardo Palma. Avda. Benavides 5440 - Surco. Lima 33. Perú. E.mail: oeups@li.urp.edu.pe
Para leer en Chile, puede ir a la Biblioteca Nacional o a la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes.

HISTORIA
Historia de la Educación por el Arte en América Latina - Historia de la Educación por el Arte en América Latina. Coordinador, compilador y prologuista: Manuel Pantigoso. Dirección de Extensión Universitaria y Proyección Social de La Universidad Ricardo Palma, Lima Perú, según acuerdo del CLEA, Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte y con el apoyo de la Asociación Peruana de Educación por el Arte, SOPERARTE. Diciembre 2001.

Contiene los siguientes artículos:
Argentina: La educación por el Arte en la historia de la reforma educativa.
Brasil: Historia del arte-educación. Ana Mae Barbosa.
Colombia: Reseña Histórica del arte en la educación formal. José Mario Fandiño Franky.
Cuba: Esbozo histórico de la educación plástica. Ramón Cabrera Salort.
Chile: Evolución de la enseñanza artística en la educación escolar. Luis Hernán Errázuriz.
Paraguay: Educación por el Arte: fuente de experiencia. Olga Blinder.
Perú: La dimensión estética en el antiguo Perú. Francisco E. Iriarte Brenner.
Los años de oro de la Educación por el Arte. Hortensia Muñoz.
Breve historia de la Educación por el Arte en el Perú. Manuel Pantigoso.
Uruguay: Jesualdo y la Educación por el Arte. Salomón Azar.

Apéndice:
Conclusiones y recomendaciones de Encuentros Latinoamericanos de Educación por el Arte.
Declaraciones Internacionales sobre Educación por el Arte.Más informaciones en la Dirección de Extensión Universitaria y Proyección Social de la Universidad Ricardo Palma. Avda. Benavides 5440 - Surco. Lima 33. Perú. E.mail: oeups@li.urp.edu.pe
Para leer en Chile, puede ir a la Biblioteca Nacional o a la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes.

LIBRO DE SAÚL SCHKOLNIK
Niños

Catorce relatos del ya conocido autor Saúl Schkolnik, contiene este libro para niños a partir de los 9 años. El titulo, Cuentos Transversales, tiene que ver con sus objetivos. Es decir, además del tema narrativo y literario, se presenta como una herramienta que puede traspasar a los escolares, con la ayuda de su profesor, valores transversales destacados en cada cuento, para lo que hay un breve guía para el docente al final del texto. De esta forma se pretende colaborar con

ARTE/EDUCAÇÃO COMO MEDIAÇÃO CULTURAL E SOCIAL
Ana Mae Barbosa e Rejane Galvão Coutinho (Orgs)
Coleção Arte e Educação
Editora UNESP. 2008
www.edutoraunesp.com.br
feu@editora.unesp.br

O tema Mediação Cultural e Social é aquí tratado por autores de vários países e conjunturas..
A principal caracteristica deste livro é justamente o trânsito entre o campo da arte e o da educação.
Os textos são reunidos em quatro tópicos: questões gerais en torno do conceito ou do campo da mediação; experiências de mediação em museos ou centros culturais; a mediação no âmbito da educação formal.
E posibilidades de recostrução social que a relação com o campo da arte e da cultura potencializa.
As experiências relatadas com base nos contextos francês, español, portugués e norte-americano Server de contraponto para pensar as demandas e as especificidades da realidade brasileira na área de mediação.

Olga Blinder, una biografía.
Autora: Teresa Goossen
Goossen.libros. Asunción, Paraguay, 2004

Olga Blinder es una artista e intelectual comprometida con el ser humano y su cultura- En 1954 formó parte del Grupo Arte Nuevo – que introdujo la modernidad en el arte paraguayo – y a partir de 1959 desarrolló el método de Educación a través del Arte en Paraguay.

Más de cuarenta horas de conversaciones grabadas, semanas de investigación, revisión de cinco décadas en archivos y numerosas charlas informales, permiten brindar un panorama amplio y complejo de Olga Blinder, que la trasciende para mostrarnos, finalmente, la historia de un país que, aislado, sufrió la intolerancia y los rigores que la dictadura instaló entre nosotros. A esto se suma un repaso gráfico de más de cuarenta de sus obras, con comentarios o recuerdos que las mismas le traen a la protagonista, enriqueciendo aún más el material.

Las vivencias y apreciaciones de quien se define como “pintora, grabadora, educadora, paraguaya y judía” se vuelve necesarias para quienes queremos creer, crecer y ser, humanamente.

PEDAGOGÍA CULTURAL: ABRIR PUERTAS EN EDUCACIÓN INICIAL
Propuesta metodológica para Educación Parvularia y Educación General Básica NB1

Martine Tassin V. Francisca Benavides V, Leonor Cerda D,
Pilar Leiva I, Mª Luisa Orellana, Michi Suzuki S
Santiago–Chile 2009

El propósito de esta publicación, es compartir el producto del trabajo académico y práctico del equipo del Proyecto de Pedagogía Cultural, iniciado en Chile el año 2001 por Martine Tassin Verdeyen, en conjunto con académicos y alumnas en Práctica Profesional del Programa de Educación Párvulos y Educación General Básica de la Facultad de Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile, cuyo desarrollo permitió su postulación en el año 2006 para su continuidad período 2007-2009, permitiendo proyectar una sinergia con la Escuela de Educación Parvularia de la Universidad Católica del Maule, Curico, fortaleciendo la experiencia metodológica tanto en la institución formadora como en los centros educativos urbanos y rurales de la región. Los principales destinatarios son Educadoras/es de Párvulos y Profesores de Educación General Básica (NB1) y todas aquellas personas a las que les interese entregar y abordar contenidos culturales desde los niveles iniciales, de modo que reciban y accedan a una educación de mejor calidad.
La Pedagogía Cultural se fundamenta, a partir de las experiencias en terreno en aula con alumnos en formación realizadas por la autora en Bélgica y las experiencias de nuestras alumnas en práctica profesional, las cuales nos permiten acoger esta iniciativa metodológica. Junto a ello los planteamientos de la teoría e investigación más actualizada en el ámbito de la Educación Inicial, es decir, el segundo ciclo de Educación Parvularia (3 a 6 años) y el primer nivel de Educación General Básica (7 a 8 años), referidos a la necesidad de fomentar, estimular y desarrollar la cultura desde estos niveles fortalece esta iniciativa metodológica.
La asociación de las palabras “educación” y “cultura” podría ser entendida como una tautología considerando que toda educación transmite contenidos de tipo cultural y utiliza modos de enseñanza que también son determinados por hábitos culturales; sin embargo, existe consenso en que la riqueza cultural de los distintos entornos sociales no es aprovechada en todo su potencial educativo, de ahí la necesidad de enfatizar e intencionar esta relación.